水龙吟 苏轼
似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀。晓来雨过,遗踪何在,一池萍碎。春色三分,二分尘土,一分流水。细看来不是杨花,点点是离人泪。
这首词于元丰四年(1081)春,作于黄州。词中采用拟人化的手法,以闺中思妇的口吻,写杨花的形貌情态,际遇归宿。
上阙写闺中思妇萦损柔肠,困酣娇眼,随风万里,寻郎去处,犹如杨花在春风中飘荡,人与物已合而为一。
下阙写杨花最后坠落尘土,被一场雨水冲刷到池塘之中,暗随流水,犹如离人之泪,思妇之心,都随春归去。
“春色三分,二分尘土,一分流水。”意为春色皆化为飞尘流水,那便是春色无处寻觅,春天已经过去了。
“细看来不是杨花,点点是离人泪。”是说被流水冲入池塘中的杨花,你仔细去看的话,那不是杨花,每一朵都好像是闺中妇人的眼泪。这最后一句,便把一首咏物词,化为了写人的抒情诗。作者前面所写,不过是借杨花以比拟人的情思罢了。
此词借咏物以写闺中情思,物我合一,杨花虽称花,其实并非是花,所以从无人怜惜,犹如闺中之人,此王国维所谓”以我观物,故物皆着我之色彩。”
词中思妇化身杨花,飘荡在春风中,一吐相思之苦,曲尽缠绵悱恻之妙,确比章质夫单纯的咏物词要高出一筹。所以王国维在《人间词话》中说:”东坡杨花词,和韵而似原唱;章质夫词原唱而似和韵。””咏物之词,自以东坡《水龙吟》为最工”,还是不错的。
魏庆之在《诗人玉屑》中为章质夫叫屈,还是少些眼光(魏庆之曰:余以为质夫词中所谓”傍珠帘散漫,垂垂欲下,依前被风扶起”,亦可谓曲尽杨花妙处,东坡所和虽高,恐未能及,诗人议论不公如此。)
客观地说,章词也是写的不错的,从其词的末尾三句可以看出,他是从一位站在楼上的妇人的视觉来写杨花的,虽然对杨花的形态描写细致,却和楼上妇人的幽怨毫无关联,此王国维所谓”如雾里看花,终隔一层”。
王国维所谓”隔”,意为不能”情境合一”,但其雾里看花的比喻却不恰当。宗白华在《论文义的空灵与充实》一文中认为,”美感的养成在于能空,对物象造成距离,使自己不沾不滞,物象得以孤立绝缘,自成境界”,距离化、间隔化是造成美感的方法,而”雾里看花”也能形成朦胧的美感,李商隐的诗便是如此。这些是题外话,随感而发,还是言归正传。
这首词是苏轼婉约风格的词作的代表作品,历来为人所激赏。苏轼为”豪放派”的开创者,但其婉约之作也是一流作品,多才多艺如苏轼,岂能不会写”词之本色”的作品?
原创文章,作者:静水流深,如若转载,请注明出处:https://www.caigentan.com.cn/zhihuirensheng/25326.html