陶渊明饮酒（原文及赏析）

《饮酒》（其五）共十句，全诗是：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

诗一开篇就交代了诗人生活环境的特点。造屋人间，本应是世事繁复，万声嘈杂，他却独无车马喧嚣，幽居闲静之地。一、二两句用一“而”字连接，转得突兀，把两句间的距离陡然拉长，形成鲜明对照，使诗人虽处人间，但不同凡俗的品格一开始就得到充分体现。同时，又以此巧设悬念，在两句间留下一片空白，读者不禁追问：他为何能于浊世间独得清静？三、四两句自问自答，以实写填补上两句之间的空白。想要超脱尘俗，独处僻静之所，关键的是心境必须高远，胸怀必须宽阔，目光必须展放。这两句既是诗人经验的结晶，又是诗人人格的体现。因为前者，使人感到真实可信；因为后者，诗人才充满了自信。设问句式的运用，不仅增添了诗句的回环美，而且突出了诗人悠适、高远的胸襟，加强了诗句的感情力量。那么怎样才能做到心境高远呢？

采菊东篱下，悠然见南山。

诗人最爱菊花，因而到东篱下采菊是他的正常活动。他穿行在幽雅的菊花丛中，花与人相互辉映，融溶和谐，是一幅多么富有诗意的画面！菊香盈袖，菊花满怀。在这里，人为花使，花令人醉。在诗人的脑海里，尘俗的迷雾，宦海的阴霾，已经纤毫无存，一切都是那么晴和、雅适。诗人的心境，早已像一池清静的湖水，荡漾着碧绿的、甜甜的春意，唯其如此，方能在采菊之时，悠然举首，偶见远方青山。那隐隐约约的重峦叠嶂，那郁郁葱葱的苍松翠柏，唤起了诗人多少奇异的遐想和人生的意趣。不见犹可，一见则如平静的湖面投入了一颗晶莹的鹅卵石，击起了层层波浪。诗人再也无意于篱边采菊，而是放眼远眺，展开了想象的翅膀。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

这时青山仿佛推近了许多，他不仅能清晰地看到了山中气象，而且分明眺见了青山以外的斜阳。火红的晚霞染赤了天边，映红了苍翠的山坡，给山尖镶上了一道闪光的金边。这多像一个美妙的童话世界啊！然而更妙的还不是夕照下青山静穆的形象，而在于山中充满了青春的话力，跃动着无数的生命。不信，请看那其中一对飞鸟，也许刚刚旅游归来，现在正结伴飞行，准备回到山上的家里去。可以想象，当它们回到阔别已久的故乡时，该有多少它们的同类和友好近邻出来迎接，那里不正汇聚着一股生命的洪流吗？而飞鸟的形象又是多么悠闲，富有诗情画意，它以流动的态势给人以无尽的美的感受。诗人正是捕捉到这一美的形象，将其融入广阔的背景中，创造了高远的境界，从而把他那不同流俗的人格展露出来。看到这里，诗人忽然从沉醉和奇想中省悟过来，惊叹道：

此中有真意，欲辨已忘言。

大意说：这里面蕴藏着真理，但这真理到底是什么呢？当他想要辨别的时候却忘掉该怎样表达了。所谓“真意”，是指对人生真正意义的认识，这里既包含着诗人对“车马喧”的仕宦生活的痛苦回忆，也有诗人对现实世界还普遍存在的“大伪”的冷静思索，万千思绪，一齐出现在残留着昔日创伤的诗人心灵，其中深情幽意，只有渊明自己能够领会，又何必去辨别和用言语去表达呢？所谓“忘言”，非真正忘掉了要说的话，而是有话未说，欲言又止。因为他既已意会，则无须再言传了。言之则太直露，不言，却蕴籍尽致，余味曲包。不说“不言”，而曰“忘言”，更多一层婉曲，写情述志可谓别致，精妙无双。

宗白华先生说：“萧条淡泊，闲和严静，是艺术人格的心襟气象。这心襟，这气象能令人有‘事外有远致’，艺术上的神韵油然而生。陶渊明所爱的‘素心人’，是这境界。”（《美学散步》）杨龟山云：“陶渊明诗，所不可及者，冲澹深邃，出于自然。”（《诗林广记》）苏东坡亦曰：“渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴。”（同上）诸家所见，悉中肯綮。渊明诗“看似寻常实奇崛”，最能于平淡处见精奇，冲澹处寓深邃。这首《饮酒》诗被誉为“空灵美”的典范之作，道理也在这里。尤其是诗的五、六两句，更以其独具的自然美赢得了千古读者的赏誉。过去有些版本将诗中的“见”字改成“望”，使许多诗人和评论家感到深深不满。因为就只一字之差，大大损害了原诗的自然美，歪曲了诗人的本意，而给人呈现出不可思议的画面。《鸡肋集》引东坡语讲得极透彻：“陶渊明意不在诗，诗以寄其意耳。‘采菊东篱下，悠然望南山’，则既采菊，又望山，意尽于此，无余蕴矣，非渊明意也。‘采菊东篱下，悠然见南山’，则本身采菊，无意望山，适举首而见之，悠然忘情，趣闲而累远。此未可于文字精粗间求之。”可见渊明诗“功夫在诗外”，纯是一片天籁，非有雕饰之痕。欣赏者当以诗为媒，而至诗外去探寻诗人的“真意”。

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